沉浸式體驗活動是甚麼？從「嘔心食物博物館」拆解活動策劃設計思路
近年香港的活動及展覽愈來愈常見沉浸式體驗，提到沉浸式活動，很多人第一時間可能想到大型投影、VR、AR，甚至是利用AI打造的互動空間。
最近首次來到香港的「嘔心食物博物館」就是一個很有趣的例子，展覽沒有以華麗的大型投影作為最大賣點，反而從嘔心這種強烈感受出發，讓參加者觀看、聞甚至親口試食來自世界各地的另類食物，把原本看展覽的活動變成一場感官挑戰。那你會不會被以下這一些獨特沉浸式體驗的展覽吸引？
沉浸式體驗活動是甚麼？
沉浸式體驗活動是指透過空間、故事、視覺、聲音、氣味、互動或角色設定等元素，讓參加者不只是站在旁邊觀看，而是成為體驗的一部分。傳統展覽的資訊傳遞方式通常比較單向展品、文字介紹及觀眾觀看。而沉浸式體驗則更著重參加者進入場景、探索、互動、產生情緒及留下記憶。
所以沉浸式活動不一定要使用VR或AR，一個經過精心設計的氣味、一段配合場景的音樂、一個需要參加者完成的任務，都可能比單純增加一個大型LED屏幕更容易令人投入其中。
嘔心食物博物館：把嘔心本身變成體驗
嘔心食物博物館在啟德AIRSIDE舉行，展覽集合來自35個國家、超過80款具爭議性或令部分文化背景人士感到難以接受的食物，並設有氣味體驗及試食環節。當中包括瑞典鹽醃鯡魚、冰島發酵鯊魚肉、Vegemite、昆蟲食品等，香港站亦與本地調香師合作，還原部分食物的氣味，嘔心成為整個活動的核心。
賣點一、活動主題本身已經製造情緒
嘔心食物博物館這個名稱本身已經表達和吸引到獵奇的觀眾，好奇心正是推動參與的重要因素。活動策劃不一定要追求正面的情緒。驚訝、緊張、害怕、好奇甚至輕微的厭惡，只要控制在安全及適當的範圍內，同樣可以形成令人印象深刻的體驗。
賣點二、從觀看變成敢不敢試
展覽進一步把參加者由觀眾變成體驗者，香港站設有試食吧，參加者可以在工作人員指導下挑戰部分特殊食品，形成另一層娛樂及社交體驗。
香港故宮法老之約：把博物館變成限定夜間派對
香港故宮文化博物館在2026年8月舉行的法老之約，就是另一種完全不同的做法。活動配合「古埃及文明大展」舉行，把一般博物館參觀延伸成限定夜間文化體驗。參加者除了觀看展品，現場亦加入埃及風情舞蹈、音樂演奏、期間限定香氣、埃及小食、創意飲品、角色打卡以及主題文創產品等元素。
音樂負責建立氣氛、香氣增加環境記憶、食物帶來味覺體驗、人物與服飾建立角色感，再加上夜間限定場次，令原本熟悉的博物館空間產生不同感覺。
設計啊！感受日常設計之奇妙：由日常小事開始
M+舉行的「設計啊！感受日常設計之奇妙」提供了另一個值得參考的方向，展覽以筷子、牙刷、交通燈等日常設計為切入點，加入了可動手玩的遊戲、互動裝置及沉浸式視聽空間。即使是每天都見到的東西，只要改變參加者理解內容的方法，也可以產生新鮮感。
為甚麼沉浸式活動愈來愈值得品牌留意？
過去不少商場及品牌活動的標準做法是大型主題裝置加幾個打卡位，但消費者已經非常熟悉。如果每一個活動都是巨型公仔、霓虹燈、品牌Logo及打卡牆，場景做得再漂亮，參加者可能拍完一張照片便離開。
1. 讓參加者有事情可以做
試食、尋寶、選擇、觸碰、收集、解謎、角色扮演，都可以令參加者由旁觀者變成參與者。
2. 利用不同感官建立記憶
視覺只是其中一種方式，當不同感官同時圍繞同一主題服務，活動的世界觀自然會更加完整。
3. 設計互動反應，而不只是設計打卡位
對社交媒體而言，一張漂亮照片未必是最容易傳播的內容，朋友吃下奇怪食物的一刻、第一次聞到強烈氣味的表情、成功完成挑戰的反應，甚至互動裝置突然因自己而改變的一刻，都可能自然形成短片內容。
沉浸式活動不等於愈多AI科技愈好
如果一個活動用了大型投影、VR眼鏡及各種AI互動，但參加者不知道自己為甚麼要玩、體驗與品牌亦沒有關係，再昂貴的設備都可能只剩下短暫的新鮮感。
從設計場景走向設計體驗
對品牌及活動策劃人而言，不要只問現場要放甚麼，而是先問參加者來到現場之後，要經歷甚麼。當活動由打卡場景變成一段值得親身經歷的過程，參加者停留、互動、記憶甚至主動分享的可能性，才有機會隨之增加。
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